《紫砂壶造型设计保持传统与适度创新之我见》 
            作者：李军

紫砂是中国工艺美术之苑中的一枝奇芭。按艺术之劳动起源说，紫砂器皿是从生产劳动和日常生活中产生的。紫砂属陶类，陶器是农耕文化发展到一定阶段的产物。陶器的产生与发展和中华文明的发展是紧密联系在一起的。
黄河流域是中华古代文明的摇篮，数千年里，陶器伴随农耕史发展和繁荣着。
长江流域的文化是中国文明的另一大发祥地。宜兴位于长江下游的太湖之滨，生活在宜兴的先民早就在这片富饶美丽的土地上从事农业生产，烧制原始的陶器。
紫砂有了一个遥远的起点，雄辩的说明紫砂文化的厚重与博大精深。
紫砂文化的厚积是紫砂的骄傲，是宜兴的骄傲，是中国的骄傲。大江东去，浪淘砂，却淘不尽这泥丸小壶的精巧。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，自宋以来，紫砂的优雅深深地烙下了文化的印记。对于紫砂的未来与发展，本人作为陶人，想从紫砂器型的设计上阐述一下观点。具体的说就是要“保持传统与适度创新”，这是紫砂继承和发展的要义。
一、保持传统的必要性
（一）保持传统是扎根中国传统文化土壤的需要。
中国文化的最大的特点就是一脉相承，代代相传。历史上的统治者也深深地懂得在确立以文化治国的思路之后，才能统一思想。儒家学说的长寿说明了其是坚强地扎根“土壤”的，从而确定了其在中国两千余年的统治地位，这种文化的原味性和传承性是我们的骄傲，是真正的“中国特色”，以色列失去了故土；埃及失去了原始文明的传承；印度成为了西方文明的附庸。而我们的文化却是活生生的“化石”。文化是深深地植根于中国人的社会以及民族心理之中的。紫砂壶的造型也必须遵循文化发展的规率、贴近文化心理，只有在形制的设计上牢牢的在传统文化的土壤上生下根，才能体现出经久不衰的艺术魅力。
（二）保持传统是立足人们审美精神依恋的需要。
千百年来在人们精神中承传的精神底蕴是农耕型文化。人们世世代代依土地而祈生，覆土地而久息，土地就是中国人自己的命根子。土地观念是农耕型文化的核心，人们的理念中或潜意识中无法脱离土壤这个概念，于是泥土对人就有一种天生的亲和力和熟悉感，这几乎成了一种天生的铬印。
人们对厚土富壤的追求从来就没有停止过渴望，也从来没有停止过依恋，而紫砂特质具备了这种精神上的亲和对应，于是紫砂泥所塑的茶具等生活用品，成为人们日常生活中的必须品也是一种必然。这是紫砂的天然优势，这也正是饮茶人喜欢紫砂的最原本的动因。于是，对于传统形制的紫砂茗器：曼生十八式、仿古、掇只等，深受人们喜欢，热度始终不减，也就不足为奇了。
（三）保持传统是维护先进文化的需要。
我们的祖先的精神审美追求标准和历史作用也是永远不能忽视的。他们的审美情趣、审美主张，对于广泛的群体的精神意识，影响起到了不可忽视的领导和促进作用。文化的清高性、文化的通俗性是并存的，而先进文化一直又是起引领作用的。说紫砂作品属于工艺品也好、属于艺术品也好，这些都不重要，重要的是紫砂作品即是日常生活用品，同时因为它凝结和高度提炼了的文化要素，又具备抵抒情达意，陶情冶性的载体或媒体。
二、适度创新的必要性
（一）适度创新是把握文化发展脉络的需要。
文化是一条不断开拓的路，是一条流动的河，是跳动不息的脉络。“流水不腐，户枢不蠧。”正如我们所知的，文化艺术是人类精神生活特有的一种创造与表达，只有时刻把握文化的发展脉络才能紧扣文化艺术的本质特征，保证不竭动力。作为一名紫砂艺术工作者，在这个时刻必须要神清目明，要清晰地把握好文化发展的主要线索，并以此为基础，注入时代的新气象，而非不辨方向，或误入文化的歧途和陷阱，或所谓的自辟新路，虚张声势，另立门户。
（二）适度创新是引导紫砂从业人员提高审美意识的需要。
历史上很多紫砂前辈的作品，在某些形制的创作上已经达到了巅峰的同时，留有浓厚的那个时代的信息与审美倾向。当然我并不反对，紫砂创作者去临摹历代大师的经典作品，感悟其中的高超技艺与气韵，但如果一味的走老路，迟早是一条道儿走到黑，紫砂的前途也就不容乐观。
（三）适度创新是强化人们审美内含的需要。
当下，是电脑时代，是信息时代，人们的审美内含，因信息摄入量的增大，事实上正在受到冲淡。没有味道的文化是可怜的，是没有长久生命力的。而现实中隐含着审美贫枯的危机，作为一个艺术工作者必须对此严重关注，要认识到美总是和一个国家或民族的总体意识和精神、群体的理念和理想紧密联系的，并结合自身优势，努力强化人们的审美内含。